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TAISHIN INOUE

TAISHIN INOUE (SONIC TEST | PARALLEL SEXTET | OTOKAMI PRODUCERS) 電子音楽家・エンジニア。2001年から様々な名義でアンビエント・ブレイクス・エレクトロニカ・IDM・テクノの楽曲を制作。本名名義の他、様々なジャンルを昇華させ音楽性を開拓するためのプロジェクトとしてPARALLEL SEXTET(パラレル・セクステット)の名義でも活動し、ハードウェアを用いたライブパフォーマンスの他、DJにおいては自身で制作したマテリアルを織り交ぜながらプレイする。 東京都内で音楽制作スタジオ『STUDIO SONIC TEST』を運営。作品の意図を汲みながら柔軟に要望に応える緻密なサウンドプロダクションに定評がある。 ・楽曲提供 ・編曲 ・レコーディング ・ミキシング ・マスタリング ・映像整音 ・ゲームサウンドデザイン ・パブリックアドレスオペレーション これらの業務の他、SONIC TESTでは楽曲制作の本質を最短で体得してもらうためのパーソナライズされた予約制レッスンを行い、数多くの楽曲制作者を輩出する。 オーディオファイルとして音響物理を探求し、カスタムケーブルの制作と販売・スピーカー制作・機材の修理とカスタマイズ・ルームアコースティクス調整を手掛け、音楽スペースやミュージシャンの技術的な問題を解決する。 また、紙で出来たスピーカー『OTOKAMI』を制作し、ZINE『音紙日記』を発行。音と紙のメディアとしての可能性を開拓しOTOKAMI PRODUCERS(オトカミ・プロデューサーズ)の名義でワークショップ・インスタレーションを展開。 TAISHIN INOUE (SONIC TEST) I am TAISHIN INOUE, an electronic musician and engineer. Since 2001, I’ve been producing music across various genres, including ambient, breaks, electronica, IDM, and techno, under different aliases. One of my key projects is PARALLEL SEXTET, where I explore new musical possibilities by blending diverse genres. Through this project, I perform live using hardware equipment and incorporate my own original materials into my DJ sets. I run a music production studio in Tokyo called Studio Sonic Test. My sound production is known for its meticulous attention to detail, adapting flexibly to meet the creative intentions of every project. At Studio Sonic Test, I offer the following services: Music composition Arrangement Recording Mixing Mastering Audio post-production for video Game sound design Public address operation Additionally, I conduct personalized, reservation-based lessons designed to help aspiring music creators master the fundamentals of music production in the shortest time possible. These lessons have nurtured numerous talented music creators. As an audiophile, I dive deep into the physics of sound. I create and sell custom audio cables, design and build speakers, repair and modify audio equipment, and fine-tune room acoustics. My work solves technical challenges for musicians and enhances music spaces. I also produce paper-based speakers called OTOKAMI and publish a zine titled OTOKAMI Diary. Under the name OTOKAMI PRODUCERS, I explore the intersection of sound and paper as a medium through workshops and installations, expanding the potential of this unique fusion.

能登谷寛明

レコーディング、マスタリングエンジニア

1985年生まれ、愛知県出身。 中学時代にギターと出会い、高校ではバンド活動に没頭。 音楽を一生の仕事にすることを決意し、 名古屋ビジュアルアーツ 音響芸術学科レコーディングコースに進学。 録音・編集・ミックスの基礎を徹底的に学ぶ。 ​ 卒業後は上京し、birdie house inc.に所属。 ABS Recording StudioおよびBunkamura Studioにて、 レコーディングエンジニアとしてのキャリアをスタート。 Acid Black Cherry、aiko、コブクロ、中島みゆき、久石譲が手がけるスタジオジブリ作品関連の音楽にも携わるなど、メジャーアーティストの作品に参加し、J-POP・ロック・アイドル・声優楽曲から、映画音楽・CM音楽まで幅広いジャンルを第一線の現場で多くの経験を積む。 ​ その後、家庭の事情により愛知県を経て青森県に移住。 拠点を移した後も音楽制作の情熱は冷めることなく、 HizMixing(ヒズミキシング)を立ち上げる。 「Hi Quality」「High Cost Performance」、そして「歪み=Hizumiの美学」を コンセプトに、全国のアーティストに向けて録音・ミキシング・マスタリングをオンラインでも提供。 ​ さらに、地元アーティストとの制作では、ディレクションやプロデュースまで一貫して対応。現場の音響(PA)、音楽レッスン、オンライン講師などもこなし、 “音のことなら何でも任せられる存在” として高い信頼を得ている。 また、第2種電気工事士資格を活かし、新築・改装時の音響設計や機材導入のプランニング、施工も手がけており、テクニカルとアーティスト両面の視点から音環境をトータルで構築可能。

Hideo Kobayashi

プロデューサー、リミキサー、ミキシング・マスタリングエンジニア

DJ、プロデューサー、リミキサー、ミキシングエンジニア、マスタリングエンジニア。Fuente Music Productions、Sonic Vista Studios Japan代表。 4歳よりクラシックピアノのレッスンを受ける。1986年よりMIDI同期によるライブ活動を開始。 95年にテクノユニットLOTUSを結成、翌年アルバム「Kasumi Experience」を発表、97年にはRainbow2000にライブ出演する。同時期より個人名義におけるブレークビーツ、テックハウスをフランス、ベルギー、日本等からリリース開始。98年頃より西海岸ハウスに傾倒、サンフランシスコに移住する。King Street、Ibadan、Wave、Chez、OM等よりハウス作品を発表し、全米で年150本以上のギグに出演。「サンフランシスコで最も忙しいDJ」と称される。 2006年帰国。Space Lab YellowでのSPiNにレジデント参加し、Mix CD「SPiN San Francisco」を発表する。 2007年、Jerome Sydenhamとテクノ・アルバム「Nagano Kitchen」を発表。Joris Voorn、Adam Beyer、Ken Ishiiらがリミックスを担当、ワールドヒットを記録。2011年、Drumcodeより「Black Panther」をリリース。 09年「Zero」、10年「a Drama」、11年「patissier」、12年「Underground Business」とソロアルバムを発表。英Defectedと独占出版契約を交わし、iTunes、Traxsource、シスコ等多くのチャートで1位を記録。ハードなテクノから甘美なボーカルハウス、ダウンテンポまで、ジャンルにとらわれない高抽象度での音楽表現は可能である、ということを証明する。 DJとしてWarehouse702、Module、Origami、Precious Hall等でレジデント出演し、イギリス、ドイツ、スペイン、イタリア、オランダ、ベルギー、ウクライナ、アラブ、韓国、インドネシア等にも招聘されている。 2013年、乖離的に発生したテクノ名義「H.I.D.」を定義。ハードサウンディングなディープなテクノを発表しており、この名義におけるDJ出演も開始。 2016年、自らのヴォーカル・ハウスレーベルFuente Musicを設立。Eric Kupperをリミキサーに迎えた1枚目のEP「When Love Was Infinite」がTraxsource Soulful Houseで1位を記録。その後のリリース全曲もTraxsourceトップチャート入りを果たしており、「最もエキサイティングなレーベル」と評される。2017年、アルバム「FUENTE」を発表。イビサ、ドイツのレーベルともライセンスと契約する。 2019年にはアンビエント・チルアウトレーベル、Standard Musicを設立。2020年にはその10枚目のリリースにして、TraxsourceのLounge / Chillout部門で1位を約1ヶ月間独占する。また全く新しいテクノユニット「Kandarta」をOsamu Mと結成。シネマティックな世界観を持つ新しい音楽性を持つテクノの開発に成功し、2022年待望の1stシングルをリリース。2023年には渋谷WOMBで新パーティー「NEURON」を立ち上げ、900人を超える観衆を動員。 また、The New York TimesからのスピンオフドキュメンタリーにRasmus Faberらと楽曲を提供。劇伴作曲家・橘麻美と作曲家デュオ「MUSEONOVA」を結成し、映像音楽にも活動範囲を広げる。 2023年、イタリアの名門Mood Funk Recordsからリリースした「Find Myself」が、再びTraxsourceで総合2位をマーク、世界トップの・ハウスプロデューサーとしての地位を誇示。 環境音楽作家としても大手製薬会社、医療機関等の社内音楽をプロデュース。フジロックフェスティバルにもアンビエント・ライブで出演するなど、多岐にわたり活動している。

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